青く澄みわたる空に白い入道雲が浮かび、

覆い茂る樹木、

その中に潜む蝉たち。

千も万もの音となり、一粒の水が滝となるがごとく

空間を埋め尽くす生命の叫び。

自然あふれる三重の夏は、今年特に熱いです。

彫刻家・橋本平八（1897-1935）は、幻想的な世界を生み出す木彫家として知られていますが、彼の弟さんのことはご存知でしょうか？

大正から昭和にかけてアヴァンギャルドな詩を発表し、のちに斬新な装幀も手掛けるようになった北園克衛（1902-1978、本名：橋本健吉）は、平八の実の弟でした。

一見、全く異なる分野で制作活動を行いながらも、密かにお互い刺激し合って制作活動を行った兄弟の展覧会が、三重県立美術館で始まりました。

東京より新幹線に乗り、名古屋駅で近鉄線に乗り換え、三重県の津へ。

展覧会開催に際し、オープニングが行われ、橋本平八の親族、北園克衛の研究家のジョン・ソルト氏がご出席されていました。また、三重県立美術館では、平八にシンパシーを抱いた彫刻家・戸谷成雄さんの特別展示も行われております。

この展覧会は、世田谷美術館と三重県立美術館と協働で準備した展覧会で、10月23日より世田谷美術館で開催されます。橋本平八の《花園に遊ぶ天女》は、三重県立美術館のみ、また《或る日の少女》と《裸形少年像》は世田谷美術館のみで公開です。

青い空と、樹々と、蝉の声

2人の兄弟も三重の地でその空気を吸い、香りを利き、三重の大空を眺めて芸術活動へ情熱を注いだことでしょう。三重の自然の豊かさを目の当たりにし、芸術へ心血を注いだ二人の兄弟の姿をうっすらと感じることができた旅でした。

写真：橋本平八（右）と北園克衛（左）、1925年頃

みなさま暑い日がまだまだ続いておりますがお元気でしょうか。

当館では定期的におこなっているコンサートがあります。9月で216回目を迎えることになるこのコンサートは若手アーティスト育成の場として、開館当初から無料でお客様に提供いたしております。

最近は美術館でコンサートをおこなうところも多くありますが、絵や彫刻を展示する美術館で、コンサートをおこなうことに違和感を持たれるかたもいらっしゃるかもしれません。

ここで少し美術と音楽の親しい関係についてお話をさせていただこうと思います。

古代ギリシアにはムーセイオンとよばれる神殿がありました。

これは9人の女神であるミューズに捧げられた神殿でした。全能の神ゼウスと記憶の神ムネモシュネーから生まれた9人の学芸の女神はそれぞれカリオペ（叙事詩）、クレイオ（歴史）、エウテルペ（叙情詩）、タリア（喜劇）、メルポメネ（悲劇）、テルプシコホレ（舞踏）、エラト（恋愛詩）、ポリュムニア（聖歌）、ラウニア（天文学）です。記憶の女神を母に持ち、人間の体の記憶に直接関わる営みこそが、当時は「芸術」として尊ばれていたそうです。

毎日毎日、最高記録更新！

うだる暑さに辟易しながら秋の到来を待ちわびる今日この頃です。しかし、よくよく耳を澄ませば日暮らしの鳴き声、目を凝らせば夕焼けにトンボの飛ぶ姿、ふとした瞬間の夜風にかすかな秋の気配を感じたりもします。

この時期、宮本三郎記念美術館の周辺ではそんな秋を呼ぶお祭りが各所で開催されます。

まずは自由が丘駅近くの熊野神社の例大祭。こちらは9月の第一週あたりです。

それから、時期は少しさかのぼりますが、九品仏は浄真寺のお面かぶり。都の無形文化財にも指定されているこの行事は、三年に一度、仏様が極楽浄土からこの世へとやってくる姿を表わした行事です。(今年は残念ながら該当年ではないようです。)

そして、奥沢駅からほど近い、奥澤神社の大蛇お練り。

このお祭りは、その昔「はやり病」を治めたと言い伝えられている大蛇の伝説にちなみ、藁で大蛇を編み、その大蛇を掲げて練り歩くというものです。奥澤神社に行かれた際、注意深く鳥居をみるとそこには立派な大蛇がからみついてわたしたちを見おろしているはずです。

宮本三郎記念美術館では、この大蛇お練りに合わせて毎年ワークショップを開催しています。

実際に奥澤神社に行き、大蛇をつくるところを見させていただき、それぞれのイメージを膨らませてオリジナルの大蛇を作ります。

みんなでひとつの大蛇を作るときもあれば、ひとりひとり個性豊かな大蛇をつくるときもあります。大きな紙に描くときもあれば、粘土を使って立体的な大蛇をつくるときもあります。

今年の素材はなんと、ストッキングです！

その中に詰め物をしたりカラフルなテープを使ってひとりひとりオリジナルの大蛇を作ります。その名も「おねがい 大蛇さん」！！

開催日時は9月5日の日曜日。

親子そろっての参加も大歓迎。

大人の方ももちろんOK！

お友達同士でも参加できます！

創作はもちろん、地域の伝統芸能にふれることのできる貴重な機会です。

ぜひこの機会に参加してみてはいかがでしょうか。

詳細は、宮本三郎記念美術館のホームページをご覧いただくか、

お電話にてお問い合わせください。

皆様のご参加をお待ちしております！

「セラフィーヌの庭」という映画が岩波ホールで公開されています。

セラフィーヌ・ルイという実在した女性画家の話を映画化したものです。家政婦の仕事などで生計を立てながら、絵を描いていたセラフィーヌ・ルイを、アンリ・ルソーの芸術的価値を見出したことで知られる、画商・評論家であるヴィルヘルム・ウーデが、彼女の才能を見出します。詳しい内容は是非映画で・・・

　このセラフィーヌ・ルイの貴重な作品が、現在、９月５日まで開催中の当館の２階のミュージアム　コレクションで展示中です。１点だけの小さな作品ではありますが、映画でセラフィーヌの人物像をイメージされた方々の期待を裏切らない、セラフィーヌを直に感じていただける作品です。

この展示では、その他、アンリ・ルソーの作品３点を含め、アンドレ・ボーシャン、カミ―ユ・ボンボワといった、ウーデが見出した作家たちの作品を合計１０点紹介しています。さらに、１階で開催中の企画展「ザ・コレクション・ヴィンタ―トゥール」でも２点アンリ・ルソーの作品が出品されているので、９月５日までは、２階の作品を併せるとなんと５点のルソー作品がご覧いただけます！ルソーファンには、必見です。お見逃しなく。

向井潤吉アトリエ館では、７月３１日から第2期収蔵品展「向井潤吉とルーブル美術館」を開催しています。

この展覧会では、若いころの向井潤吉が、パリで画家としての勉強を重ねる中で心血を傾けて制作した、ルーブル美術館の摸写作品を中心に展示しています。向井潤吉の青年時代の修練の成果が、「民家」を題材にした作品にいかに反映したのかを探る展覧会です。おなじみの「民家」の代表作と共にお楽しみ下さい。

また、特別展示としてルーベンスの「エレーヌ・フルーマンとその二児」を摸写した50号の大作も出品しています。

向井潤吉が生前暮らしていたアトリエ館には、向井潤吉とそのご家族が愛用されていた調度品が残っていて、今も館内に彩りを与えています。

たとえば写真のお座布団。

館内の椅子や和室には、向井夫人が愛用していた木綿のお着物や、収集していた古布を仕立て直した、かわいらしい座布団がおいてあります。

また、展示室の壁には最後の江戸凧師と言われる橋本禎造（ていぞう）作の干支凧が展示されています（写真）。

向井潤吉は日本橋の「たいめいけん」の創業者で「凧の博物館」を創設した茂出木心護さんと交流があり、その葬儀委員長もつとめました。「凧の博物館」は「たいめいけん」の５階にあり、橋本禎造作の江戸凧を始め、日本全国から集められた凧約3000点が展示されています。

暑い日が続きますが、武蔵野の風情漂う古木に囲まれたアトリエ館に配されたお座布団に腰かけ、ひとときの涼を取ってみてはいかがでしょうか。

世田谷美術館の分館、宮本三郎記念美術館では7月31日から「宮本三郎　1940－1945」と題した展覧会が始まりました。

このタイトルが示すように、この展覧会は宮本三郎の1940年から45年にかけての画家としての足跡を探るものです。この当時の社会状況は世界が戦火とともに歩んでいた時代でした。それは、日本人のみならず、世界の人々にとってもきわめて過酷な時代であったといえます。

宮本三郎という一人の画家が、この1940年からの6年間に残した足跡を探ろうとするこの展覧会は、「ヨーロッパでの日々／1938年10月－1939年12月」、「戦時下での日々／1940年9月－1944年8月」、「疎開生活、そして戦禍のあとに／1944年8月－」という３つのコーナーで構成されています。

宮本は1938年からの初めての滞欧生活で、喜びと驚きに満ちた日々を過ごし、幸福な時間を若き画家としてかみしめました。そして戦時下においては、戦地を巡り歩き、作戦記録画の制作に追われる日々を過ごしました。そして終戦を前に故郷である石川県小松市に疎開した彼は、幼い頃から慣れ親しんだ日本海を望む海浜にイーゼルを立て、茫洋とした風景をカンヴァスにとどめています。

一人の画家が、激しい時代の潮流をつぶさに見聞し、そして荒廃した社会の中で、深く悩みながら描くべきものを求め葛藤したその心の痕跡を、さまざまな資料をもってご紹介しています。

先の大戦が終わり65年目の夏を迎えています。強い陽射しを避けながら、宮本三郎記念美術館にお運びいただきたいと思います。

さて皆様は、ミュージアムショップのオリジナルグッズをご存知でしょうか。

北大路魯山人の器をモチーフにした手拭い、稲垣知雄が描いた猫の秒針がある腕時計や

アンリ・ルソーの絵のチケットファイルなど、いくつかあります。

　特に人気があるのは、アンリ・ルソーが描いた「フリュマンス・ビッシュの肖像」を模ったキャンディーです。

頬のピンク色や鼻の形の細かいところまで金太郎飴で表現されていて、食べるのがもったいない気がしてきますが、髭の生えた巡査の顔がキャンディーになっているので「とても面白い！」とお土産に購入される方が多いんですよ。

　中には、実物がご覧いただけず「本物と比べてみたかったわ」と、おっしゃる方もいらっしゃいますが、９月５日まで２階ミュージアムコレクションにて、展示がございますので、本物と比べてみることも可能です。

この機会に世田谷美術館へ是非お越しください。

モノをつくるという作業は、右脳を活性化して創造力、発想力を伸ばします。また、心に溜まっているものを吐き出す作用もあるそうです。普段、使わない部分（指先や脳）をモノづくりで刺激してみませんか？

8月7日より28日までの毎週金・土曜日は14時から100円ワークショップを行います。夏休み期間の100円ワークショップは、いつもよりヴァージョンアップで３種類から選べることになっています(もちろん、300円お支払いただければ全部体験できます)。

内容は、基本的に開催中の展覧会をより楽しめるものとして、1，2か月前から当館のボランティア(鑑賞リーダー)と相談し、試作を重ねて決めます。

今回は、早めにミーティングをおこなったものの、なかなか難航しました。が、ようやく内容が固まりました。

世田谷美術館では、現在、フェリックス・ティオリエ展を開催しております。

当館2階のアートライブラリーでは、ティオリエの関連資料を閲覧することができます。