■ルソーの見た夢、ルソーに見る夢

2006年10月7日－12月10日

「素朴派」の画家、アンリ・ルソーの不思議なジャングルなどの作品は、多くの日本人アーティストを魅了してきました。国内のルソーの名品を集め、ルソーに影響された日本の画家の作品も展示し、ルソーの影響を探りました。

プラン1「ジャングル・ストーリー」

まずルソーの《エデンの園のエヴァ》の図版をじっくり見ます。絵の中の女性は何をしているのだろう？なぜたった一人でジャングルにいるのだろう・・・想像をふくらませたら、今度は自分たちで小さなジャングルをつくり、エヴァを、家から持ち寄った人形たちといっしょに配置。ジャングルで展開するストーリーを考えました。

プラン2「ルソーの旅」

パリを離れることなく、異国のジャングルに憧れて絵を描いたルソー。そんな彼が、もし本当に旅に出ることができたなら、何が起こる？どんな物語が生まれる？展覧会に出品されている他のさまざまな風景画と「ルソー人形」を手に、子どもたちは奇想天外なルソーの旅物語を考えました。

■イスラム美術　宮殿とモスクの至宝展

2005年10月1日－12月4日

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館が誇る世界有数のイスラム美術のコレクションから、選りすぐりのものを紹介。モスクで使用される壮麗な説教壇や華麗なタイルの壁面、豪奢な絨毯など、日本初公開のものも多数。

プラン1「広がる世界－イスラム文様の不思議」

どこまでも広がっていく、じゅうたんやタイルのイスラム文様。見ているとクラクラするその感じを味わうため、授業では万華鏡状の筒（鏡面加工してある板を内側に貼った三角柱）を利用しました。画用紙に模様をひとつ描いたら、それをこの万華鏡筒で覗き込みます。たったひとつのパターンが無限に広がって見える･･･みんな夢中で模様を描きました。

プラン2「にょきにょきイスラム」

イスラムの植物文様には、壷から生え始めて上へ上へ、そして左右対称に伸び広がってゆくパターンがあります。そこでこの「にょきにょき」パターンを使って、細長いワークシートを植物文様でぎっしり埋め尽くしてみます。「え～できないよ！」という声もつかの間、やり始めたら止まらない、魅惑の作業なのでした。

■沙漠の王国　ヨルダン展

2004年9月18日－11月7日

中東の王国、ヨルダンは文明発祥の地。エジプトからインドにおよぶ交易の要衝として栄え、聖書や「アラビアン・ナイト」などにも登場、また沙漠の遊牧民ベドウィンの伝統が生きるヨルダンの知られざる魅力を紹介。

プラン1「自分だけのジンを描こう」

古代ヨルダンの人々が使ったランプ。さてランプといえば「アラジンと魔法のランプ」です。真っ暗な教室にろうそくを灯し、物語の朗読をきいたあと、展示品のランプの図版から好きなものを選び、中からどんな「ジン」（精霊）が出てくるか想像して描いてみました。

プラン2「未来の考古学者になろう」

授業者は、ヨルダンに近いトルコで発掘作業をしているインターン。考古学って何？発掘ってどういう作業？スライドとお話のあと、皆で未来の考古学者になります。「今から2000年後、学校が遺跡となって発見されました。さて、教室にある様々なモノはどんな姿で発掘されるかな？」予想図も解説も書けたら立派な考古学者！

■祈りの道　吉野・熊野・高野の名宝展

2004年11月20日－2005年1月23日

「紀伊三山と参詣道」が世界遺産に認定された記念展覧会。6メートルをこえる神像「蔵王権現（ざおうごんげん）」や、熊野参詣曼荼羅（くまのさんけいまんだら）など、吉野・熊野・高野ゆかりの名宝を数多く紹介。

プラン1「新・役行者伝説をつくろう！」

蔵王権現を守護神とした伝説の山伏・役行者（えんのぎょうじゃ）。役行者の前に蔵王権現が現れた瞬間を描いた《吉野曼荼羅図》を見ながら、このあと役行者はどうなっていくのかを想像して、ミニ絵巻をつくってみました。

プラン2「"祈りの道"って？」

熊野の名所や行事、伝説が描きこまれた《熊野参詣曼荼羅》。画中の順路にそって、まるで観光案内のようなインターンの解説をきいたあと、熊野詣をする登場人物たちに注目。ゆうに100人を超える表情豊かな人物一人ひとりにせりふをつけ、どんどん読み上げると、往時のにぎわいを実にリアルに体感できるのです。

■KALEIDOSCOPE：6人の個性と表現展

2003年7月26日～9月28日

川村紀子、斎藤勝利、清水慶武、中野昌司、東美名子、光島貴之の作品を紹介。展示室はカレイドスコープ（万華鏡）をのぞきこんだような、色とかたちの饗宴。

プラン1「窓から見えたのはどんな景色？」（鑑賞後の授業）

車窓から見えた一瞬の風景を、記憶だけを頼りに鮮やかに描き残した斎藤勝利氏の作品が授業の出発点です。色画用紙の真中を切り抜いてできた「窓」を手に、子どもたちは屋上や学校周辺で気になる風景をキャッチ。教室に戻って、目の奥に残る風景を「窓」の中に描いていきます。みずみずしい景色が教室中に広がりました。

プラン2「何の音？どんな音？」（鑑賞後の授業）

植物から想を得て次々に描かれた、リズミカルな色とかたちの清水慶武氏の作品。教室では、そんな清水氏の作品図版を前に、「どんな音が聞こえてきそう？」「この作品が動き出すとしたらどうなる？」と問いかけます。好きな作品のイメージを音へ、からだの動きへとつないでゆくと、まるで作品がからだの中で新しく生まれ変わるようです。

■時空を越える風景たち展

2003年10月11日～12月7日

世田谷美術館の1万点を超えるコレクションから、明治期～現代に至るまでのさまざまな風景表現を紹介。風景とはそもそも何だろうか？と問いかける。

プラン1「絵の中をさんぽしよう」

夏の森の中、人もまばらな橋の上・・・。風景を描いた作品にはそれぞれ独特の気配があります。「動物に変身して絵の中を散歩できるとしたら、いったいどんな世界が開けてくるだろう？」自由な生き物に身を託して作品に入り込むと、とめどもなくさまざまな情景や物語が、子どもたちから生まれてきました。

プラン2「新しい風景をさがそう」

ふだん見慣れている風景でも、視点をちょっとずらすだけで驚くほど新鮮。「21世紀のこの学校で、思いがけず古いものってあるかな？」「目線を変えて見るとおもしろい場所は？」子どもたちはデジタルカメラを手に学校中を回ります。初代校長のセピア色の写真、放送室のスピーカー、薄暗いなか整然と並ぶ男子便所の便器たち（！）。学校ってこんな場所だったんだ？！

■ジョアン・ミロ展

2002年7月27日～9月23日

日本ではあまり知られていない、若き日のジョアン・ミロを紹介。写実的な表現から荒々しいコラージュなどを経て、ミロ独自の作品世界が生まれるまで。

プラン1「ミロの仲間に会いにいこう！」

ミロの絵には、動物とも人間ともつかない不思議なキャラクターが登場します。「絵の中に入って彼らに会うとしたら、どんなふうに変身したらいいかな？」5つのミロ作品のなかから好きなものを選んで、その世界にふさわしいマイ・キャラクターをデザインしてみます。

プラン2「ミロの作品でお話をつくろう」

具象的な作品でも抽象的なものでも、ミロの作品には、いつまでも解けない謎がひそんでいるよう。「この絵でまず目をひかれる部分はどこ？」「どんな場面だと感じる？」問いがシンプルなほど、子どもたちの答えは千差万別。好きなミロ作品を選んだら、問いをヒントにじっくり見つめ、浮かんだ答えをもとにお話や詩をつくっていきます。

■脇田和展

2002年10月5日～12月1日

鳥や子どもなど、小さくて身近な存在を愛し描き続けた画家、脇田和の回顧展。デッサン、油彩、コラージュなど126点。

プラン1「鳥と話す」

脇田和が鳥を本格的に描くきっかけとなった作品、＜鳥に話す＞という一点を、じっくり鑑賞する授業。「ここは、どこ？」「この人は、だれ？」「この鳥たちはどんな鳥？」という3つのシンプルな問いかけから、子どもたちは驚くべき想像力と集中力を発揮して作品を読み解いていきました。

プラン2「紙から見つけた鳥のいる風景を描こう」

子どもたちに渡されるのは、一枚の真っ白な画用紙。それをゆっくりと、思うままに破いていくと、いろんなかたちが生まれます。さて、「そのなかに鳥のかたちが見つけられるかな？」眠る鳥、羽ばたく鳥、思いがけずさまざまな鳥を発見！好きなかたちの鳥を選んで大きな色画用紙に貼り、鳥が息づく風景を描いていきます。

■勅使河原蒼風展

2001年9月22日～11月25日

既存のいけばなを超えた草月流初代家元、勅使河原蒼風の造形活動を紹介。金属、木の根などを多用し組み合わせた彫刻、絵画や書など計250点余を展示。

プラン1「草花で大変身」

ふだんの教室に、何の変哲もない草花をもちこみます。でも花瓶には飾りません。「好きなように使って、この教室を変身させてください！」えっ、と戸惑うのも束の間、子どもたちは猛烈な勢いで机やいす、黒板に窓枠、担任の先生の事務机から掃除用具入れまでを草のオブジェに変えてしまいました。

プラン2「異素材を組み合わせよう」

公園で処分に困っていた木の根っこをたくさんもらってきて、子どもたちの前にならべます。泥付き（時に虫付き）の奇怪なかたち、「これに対照的な金属素材（アルミ缶、釘、針金などなど）を組み合わせたらどうなる？」根っこの異様なパワーに触発され、子どもが素材と格闘する濃密な時間が流れました。

先生方の声：

「昔は小さな子どもが家の近くで毎日やっていた遊びだったと思います。4年生がこんなに楽しく遊べるとは思っていませんでした。」