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【「開館40周年記念展」プレ企画】世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2025-26　トークセッション/美術館ツアー「創作・生活・レジデンス」

●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●本イベントチラシはこちら（PDF）「Performance Residence in Museum」は、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。創造環境・活動のフィールドを拡張し、幅広い視野で自身の作家性を追求し表現する、アーティストの支援・育成を目指し、2022年から実施。滞在アーティストは、世田谷美術館の空間や事業、働く人や訪れる人との交流やリサーチを通じて、自身の表現手法や作家性に向き合う時間を過ごしています。この度、これまでの滞在アーティスト4名による、トークセッションと美術館ツアーを開催します。自身の専門とは異なるジャンルの施設にレジデンスすることで得られた気づき、創作活動と生活の関係性、なぜアーティスト・イン・レジデンスが必要なのか？などについてのトークと、それぞれのアーティストが美術館の魅力を紹介する特別館内ツアーを実施します。「生活と芸術」の関係性を追求し、まもなく開館40周年を迎える世田谷美術館で、みなさまのご参加をお待ちしています。【同日開催！2026年度滞在アーティスト公募説明会】2026年2月8日（日）16:10～16:30 (予定) 　　世田谷美術館 講堂「Performance Residence in Museum 2026-27」の滞在アーティストは、公募による選出を予定しています。説明会では募集概要の説明と公募にあたっての留意点をお話します。トークセッションと合わせて、ぜひご参加ください。【参加アーティスト】額田　大志（ぬかた・まさし）作曲家、演出家、劇作家。東京藝術大学在学中にコンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』結成。2023年の3rd Album『Goodbye』は、台湾のインディー音楽アワード「Golden Indie Melody Awards」にて「ベストアジアンクリエイティブアーティスト賞」にノミネートされた。2016年に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた劇作と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。『それからの街』で第16回AAF戯曲賞大賞、『ぼんやりブルース』で第66回岸田國士戯曲賞の最終候補作にノミネート。古典戯曲の演出でこまばアゴラ演出家コンクール2018最優秀演出家賞を受賞。その他にも小説、広告音楽、舞台音楽などを手がけている。https://www.nukata.tokyo/（外部サイトへリンクします）藤原　佳奈（ふじわら・かな）戯曲作家、演出家。2020年に世田谷区から長野県松本市に活動拠点を移す。劇場実践プロジェクト「松のにわ」の呼びかけ人。人や場に内在する〈はたらき〉に耳を傾け、上演の場へとひらく過程で、それらが自ずと再編されるのを待つ。集いの実験として、毎月最終水曜日に出居番丸西で「米はある！」を開催。人形芸能のルーツを辿るプロジェクト「偶戯を巡る」をはじめ、福祉や教育現場でのワークショップ、展示の企画、地域に継承された歌のリサーチなど、領域を横断した実践を通じ、現代において「上演」というメディウムがいかに機能し得るか、その可能性を探究している。多分野で協働しながら人間の身体へのまなざしを捉え直し、2025年から2027年まで３年をかけて上演へと向かう「アートプロジェクトひとひと」を実践中。　涌田 悠（わくた・はるか）短歌を詠むダンサー/振付家。3歳よりモダンダンスを始める。振付家として、“からだと世界の触れ合うところに生まれる言葉と踊りの関係性”に興味を持ち、2014年より自作短歌と共に踊る作品〈短歌deダンスシリーズ〉を展開。'17年『涌田悠第一歌集』が台北に招聘。'20年『涌田悠第三歌集』がSTスポット主催【ラボ20#22】にてラボアワード受賞。近年は異ジャンルアーティストと協働する街歩きリサーチによる創作に力を入れ、様々な自主企画にて長編作品を発表。地域での滞在制作や街中でのツアー型パフォーマンスの上演など創作の幅を広げている。ダンス未経験者や子どもを対象に、からだと言葉を使った街歩き短歌創作WSを開催。歌人として、【第四回笹井宏之賞】大森静佳賞受賞。haruka-wakuta.com（外部サイトへリンクします）村田　青葉（むらた・あおば）演劇ユニットせのび主宰／脚本家、演出家。盛岡市在住。「演劇は触媒であり、主役（変化が起きるもの）は観客自身である」という考えのもと、“ささやかな記憶”を題材に取り上げ、手触り感と温もりのある質感で立ち上げる。『＠Morioka（僕＝村田青葉の場合）』が、かながわ短編演劇アワード2021 戯曲コンペティションにおいてグランプリを受賞。2023年には「若手演出家コンクール2022」（優秀賞受賞）、「かながわ短編演劇アワード2023」、「第13回せんがわ劇場演劇コンクール」といった首都圏で開催された３本のコンクールに同年内での出場を果たす。2025年には「ストレンジシード静岡2025」「まちドラ！2025」（宮崎県三股町）に参加するなど、東北を拠点に活動の場を広げている。https://note.com/nobinobi_aoba（外部サイトへリンクします）

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世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2025-26　村田青葉

身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムを実施します。2024年10月から11月までの期間に計15日間、脚本家、演出家の村田青葉が世田谷美術館に通い、「世田谷美術館に、今ある言葉と、かつてあった（かもしれない）事柄の、探索」をテーマに滞在します。滞在期間中は、活動の様子をどなたでも見学して頂けるオープンデーやワークショップを実施するほか、2025年11月2日（日）には、滞在報告会を一般公開します。（詳細は後日発表）また、プログラム特設サイト（note）を開設し、滞在中の活動を紹介します。※本プログラムは、世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンの共同企画です。●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●プレスリリース（ART PR）はこちら（外部サイトへリンクします）滞在アーティスト：村田　青葉（むらた・あおば）脚本家、演出家。1994年生まれ。宮城県仙台市出身、岩手県盛岡市在住。大学進学時に演劇活動を開始し、2016年に『演劇ユニットせのび』を旗揚げ。「演劇は触媒であり、主役は観客自身である」という考えを第一に、上演を設計する。「かながわ短編演劇アワード2021 戯曲コンペティション」グランプリ、「若手演出家コンクール2022」優秀賞をそれぞれ受賞。今年5月には「ストレンジシード静岡2025」「まちドラ！2025」に参加し、東北を拠点に活動の場を広げている。　https://note.com/nobinobi_aoba（外部サイトへリンクします）

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世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2024-25　涌田悠

身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムを実施します。2024年10月から11月までの期間に計15日間、短歌を詠むダンサー/振付家の涌田悠（わくた・はるか）が世田谷美術館に通い、「からだとことばで世田美と触れ合う！～日常を生活とアート／アーティストと鑑賞者のあわいを繋ぐ営みとは？～」をテーマに活動します。滞在期間中は、活動の様子をどなたでも見学して頂けるオープンデーを実施（2024年11月17日（日））するほか、2024年11月24日（日）には、滞在報告会を一般公開します。また、プログラム特設サイト（note）を開設し、滞在中の活動を紹介します。※本プログラムは、世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンの共同企画です。●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●オープンデー「からだとことばで世田美を味わう！～日常とアートが混ざり合うところを巡る旅～」詳細・参加お申し込みはこちら（外部サイトへリンクします）●滞在報告会活動を振り返るトークと、参加者の皆さんに美術館内のさまざまな場所で滞在中に行った実験を体験していただく時間を設けます。また、滞在中に生まれた短歌と共に涌田が踊る上演も行う予定です。詳細・参加お申し込みはこちら（外部サイトへリンクします）滞在アーティスト：涌田 悠（わくた・はるか）短歌を詠むダンサー/振付家。3歳よりモダンダンスを始める。振付家として、“からだと世界の触れ合うところに生まれる言葉と踊りの関係性”に興味を持ち、2014年より自作短歌と共に踊る作品〈短歌deダンスシリーズ〉を展開。2017年『涌田悠第一歌集』が台北に招聘。2020年『涌田悠第三歌集』がSTスポット主催【ラボ20#22】にてラボアワード受賞。近年は異ジャンルアーティストと協同して行う街歩きリサーチによる創作に力を入れ、初の単独主催公演となる『涌田悠第四歌集 川風の星』(2022年・STスポット)、ヴォーカリスト/田上碧との共作『千年とハッ』(2022年・吉祥寺シアター)、田上碧と俳優/石原朋香との共作『ヤッホー、跳べば着く星』(2024年・水性)などを精力的に発表。ダンサーとして、岩渕貞太、KENTARO!!、横山彰乃、ジュリー・アン・スタンザック、杉原邦生等の作品に出演する他、ダンス未経験者や子どもを対象としてからだと言葉を使った街歩きWSを開催。歌人として、【第四回笹井宏之賞】大森静佳賞受賞。haruka-wakuta.com（外部サイトへリンクします）Photo by 金子愛帆

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世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2023-24　藤原佳奈

身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムを実施します。2023年12月から2024年2月までの期間に計15日間、演劇家の藤原佳奈が世田谷美術館に滞在し、「世田谷美術館を戯曲だと捉え、それをいま、上演するとしたら？」をテーマに活動します。滞在期間中は、活動の様子をどなたでも見学して頂けるオープンデーやワークショップを実施するほか、最終日に滞在報告会を一般公開します。また、プログラム特設サイト（note）を開設し、滞在中の活動を紹介します。※本プログラムは、世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンの共同企画です。●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●12月オープンデー「世田谷美術館をひとつの戯曲として考えてみるオープンラボ」※終了詳細はこちら（外部サイトへリンクします）●2月オープンデー※終了詳細はこちら（外部サイトへリンクします）●上演＋滞在報告会（トーク）※終了このプログラムのまとめとして、滞在報告会を行います。滞在を振り返りながら、そのプロセスや気付きを皆さまとシェアするトークイベントとなります。合わせて同日に、滞在を経て創作されたパフォーマンスを上演します。実際に上演を見ることで、プログラムについてより深く理解していただける機会となります。詳細はこちら（外部サイトへリンクします）滞在アーティスト：藤原佳奈（ふじわら・かな）演劇家。身体と言葉の結び目を手掛かりに、わたしたちのはたらきを見つめ、場をひらく。能楽堂や、取り壊し直前のアパート、居ぬきスナックなど様々な場所で「劇場」の機能を思考し、実践を重ねる。2023年現在、松本市に居住。

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世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2022-23　額田大志

身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムを実施します。2022年11月〜2023年3月にかけて計15日間、世田谷区出身・在住の作曲家・演出家である額田大志が世田谷美術館に通い、〈ボーダレスな音〉をキーワードに様々なリサーチや実験を行います。滞在期間中は、どなたでも参加して頂けるオープンデーを設けるほか、最終日に滞在報告会を一般公開で開催します。また、プログラム特設サイト（note）を開設し、滞在中の活動を紹介します。※本プログラムは、世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンの共同企画です。●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●1月オープンデー「音を観察する」※終了しましたリサーチや実験を参加者の方と一緒に行う「オープンデー」を開催します（事前予約制）。アーティストと一緒に様々な音に耳を澄ませながら、美術館の内外を巡ります。後半は、参加者のみなさんが撮影した写真や動画を見ながら、空間や音に対して感じたことを語り合います。詳細はこちら（外部サイトへリンクします）●2月オープンデー※終了しました滞在中のアーティストの活動を公開いたします。リサーチや創作をするアーティストの様子とこれまでの滞在の記録などを、開催時間中いつでもご覧いただけます。詳細はこちら（外部サイトへリンクします）●パフォーマンス＋滞在報告会（トーク）※終了しましたこのプログラムのまとめとして、滞在報告会を行います。滞在を振り返りながら、そのプロセスや気付きを皆さまとシェアするトークイベントとなります。合わせて同日に、滞在中に創作されたパフォーマンス作品の一部も上演します。詳細はこちら（外部サイトへリンクします）滞在アーティスト：額田大志（ぬかた・まさし）©︎Yuta Itagaki / Mana Hiraki作曲家、演出家。1992年東京都出身。東京藝術大学在学中にコンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』結成。FUJI ROCK FESTIVALの出演など、現在までリーダーとして精力的に活動。また2016年に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。

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「Performance Residence in Museum 2024-25」ダイジェストリポート

2024年10月から11月にかけて行われた「Performance Residence in Museum 2024-25」。世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンによる、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。3回目の開催となった2024年度は、短歌を詠むダンサー／振付家として活動する涌田悠さんが世田谷美術館に15日間滞在しました。滞在中の様子は、本プログラムの特設サイト（note）にて、「滞在日誌」として公開中です。本プログラムのコーディネーターをつとめた武田侑子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）が写真とともに詳細にリポートしていますので、ぜひご覧ください。今回のブログでは、特設サイトの「滞在日誌」をもとに、初日から最終日までをダイジェストでご紹介します。涌田さんは滞在するにあたり、「からだとことばで世田美と触れ合う！～日常生活とアート／アーティストと鑑賞者のあわいを繋ぐ営みとは？～」というテーマをかかげ、リサーチから始めました。初日（2024年10月4日）は、美術館内外の散策リサーチや企画展「生誕130年記念 北川民次展―メキシコから日本へ」を鑑賞。2日目（10月9日）は、世田谷区立の小学校4年生を対象とした事業である「美術鑑賞教室」を見学しました。また同日、鑑賞リーダー（当館ボランティア）に涌田さんの活動をご紹介する会を設け、その後に鑑賞リーダーへインタビューも行いました。この2日間でさっそく短歌も生まれました。●滞在日誌 2024年10月4日、9日（1-2日目）滞在3日目（10月16日）は、当館の事業全般について学芸員へインタビューを行いました。鑑賞リーダーは美術館に「訪れる」側であったのに対し、今回は「働く」側の想いや考えをうかがうインタビューとなりました。● 滞在日誌 2024年10月16日（3日目）滞在4-5日目（10月22日-23日）は、当館が定期的に実施している講座「美術大学」に参加。美術史に関する講義や、美術大学OB生を対象とした実技の授業を体験しました。受講生たちの「学ぶこと」や「表現をすること」への純粋なエネルギーに触れられた日となったようです。● 滞在日誌 2024年10月22日-23日（4-5日目）滞在前半が終わり、ここまで涌田さんが創作した短歌をまとめて公開しました。● 9・10月の短歌滞在6日目（10月30日）は、当館公式YouTube「世田美チャンネル」に公開するインタビューを収録しました。前半の滞在を終えた時点での感想や、滞在前に設定したテーマに対する考えの変化などを涌田さんからうかがうことができました。● 【世田美チャンネル】vol.38「Performance Residence in Museum 2024-25：涌田悠インタビュー」11月に入り、滞在7日目（11月8日）は、翌週に実施するオープンデーの準備を行いました。鑑賞リーダーにご協力を仰いで一緒に美術館内外を巡り、涌田さんが滞在中に実践してきたワークを一緒に試してみる時間となりました。● 滞在日誌 2024年10月30日、11月8日（6-7日目）滞在8・9日目は、オープンデーの準備や、滞在最終日に予定している報告会に向けて準備をすすめていきました。● 滞在日誌 2024年11月13日、11月15日（8-9日目）滞在10日目（11月17日）、オープンデー当日。「からだとことばで世田美を味わう！～日常とアートが混ざり合うところを巡る旅～」と題し、参加者の方々と美術館を全身で味わい、その感動を短歌にしたためる濃密な3時間半となりました。● 滞在日誌 2024年11月17日（10日目） 撮影：丸尾隆一滞在11-14日目（11月20日-23日）は、滞在最終日の上演に向けて集中して準備を行いました。● 滞在日誌 2024年11月20日-23日（11-14日目）そして最終日、滞在15日目（11月24日）は、滞在報告会を開催。滞在中のリサーチや実験が詰まった『縁のない』が上演されました。上演後は滞在を振り返るトークを行い、会場のみなさまからも感想や質問をいただき、交流も盛んに行われた報告会となりました。● 滞在日誌 2024年11月24日（15日目）撮影：加藤 甫滞在期間終了後、涌田さんや企画メンバーが改めて本プログラムを振り返ったコメントも公開しています。●各コメントはこちら涌田さんにとって今回の滞在は、からだと言葉を通して思考しつづけ、アートが持つ根源的な力や、それが生み出すよろこびについてじっくりと考える時間になったといいます。涌田さんの試みから世田谷美術館は、日常や自然との境界線が曖昧で、アートが静かに混ざり合っているような場である、といううイメージが現れでたように感じられ、当館の理念である「ARS CUM NATURA AD SALUTEM CONSPIRAT―芸術と自然はひそかに協力して人間を健全にする―」を実感できたともいえる時間でした。

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「Performance Residence in Museum 2023-24」ダイジェストリポート

2023年12月から2024年2月まで行われた「Performance Residence in Museum 2023-24」。世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンによる、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。2回目の開催となった2023年度は、演劇家の藤原佳奈さんが15日間に渡り世田谷美術館に滞在しました。滞在中の様子は、本プログラムの特設サイト（note）にて、「滞在日誌」として公開中です。本プログラムのコーディネーターをつとめた武田侑子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）が写真とともに詳細にリポートしていますので、ぜひご覧ください。今回のブログでは、滞在初日から最終日までをダイジェストでご紹介します。藤原さんは滞在するにあたって「世田谷美術館を戯曲だと捉え、それをいま、上演するとしたら？」というテーマをかかげました。滞在期間は前半（2023年12月）と後半（2024年1月〜2月）に分けられます。前半では主に、世田谷美術館の建築や活動のリサーチに取り組みました。最初の2日間（2023年12月20-21日）は、世田谷区立の小学校4年生を対象とした「美術鑑賞教室」の見学や、当館関係者へのインタビューを実施。また、当館ボランティア（鑑賞リーダー）に藤原さんの活動をご紹介する会を設けました。●滞在日誌 2023年12月20日-21日続けて滞在3-5日目（2023年12月22-24日）には、オープンデーを実施。オープンデーに参加してくださったみなさんと一緒に滞在テーマについて考えを深めるべく、「世田谷美術館にわたしの〈存在〉を展示する」ことを試みるワークショップを行いました。●滞在日誌 2023年12月22日-24日（3-5日目） オープンデーの様子（2023年12月24日）また、当館公式YouTube「世田美チャンネル」に公開するインタビュー動画も収録しました。前半の滞在を終えた時点での感想や、創作活動に対する考えなどを藤原さんにおうかがいしています。●【世田美チャンネル】vol.36　「Performance Residence in Museum 2023-24：藤原佳奈インタビュー」約1ヶ月の発酵期間ともいえるような時間を経て、1月末より後半の滞在が始まりました。滞在前半のリサーチと藤原さんがかねてより関心を抱いていた事柄が交差していき、上演の構想が立ち上がりました。滞在6-7日目（2024年1月26-27日）は、上演に向けて俳優の坂口彩夏さんも加わり、協働作業が始まりました。●滞在日誌 2024年1月26日-27日（6-7日目）滞在8-11日目（1月28-30日）。上演に向けて試行錯誤が続きます。人形を使った上演を目指すにあたり、人形遣い・人形美術・人形劇作演出家の長井望美さんにもアドバイスをいただきました。また、滞在当初から続けていたリサーチをさらに深めるために、当館の建築デザインを手がけた内井昭蔵がゆかりのあるニコライ堂（神田）や、当館の分館である向井潤吉アトリエ館をたずねました。●滞在日誌 2024年1月28日-31日（8-11日目）滞在12-14日目（2月1-3日）は、上演の準備がラストスパートに突入。リハーサルを重ねていきました。ときに気分転換として、庭園エリアに出て青空稽古をしたことが良い作用にもなったようです。●滞在日誌 2024年2月1日-3日（12-14日目）いよいよ滞在最終日の15日目（2月4日）。滞在中に取り組んだ内容を、上演と報告会の形式で発表していただきました。報告会にはプログラムを企画したNPO法人アートネットワーク・ジャパンの米原晶子、当館学芸員の吉田絵美も登壇し、今回の滞在を振り返りました。●滞在日誌 2024年2月4日（15日目）上演中の坂口彩夏。（2024年2月4日）撮影：加藤 甫滞在報告会の様子。右から米原晶子、藤原佳奈、吉田絵美…滞在期間終了後、改めて本プログラムを振り返ったコメントも特設サイトに公開しています。●各コメントはこちら近年、上演芸術の本質にとことん向き合う活動に取り組んでいた藤原さん。その過程で「世田谷美術館を戯曲だと捉え、それをいま、上演するとしたら？」というテーマで活動したことは、藤原さんのアーティストとしての活動の新たな道標となったかもしれません。世田谷美術館にとっても、内井昭蔵の当館建築に込めた想いや当館の歩みをすすめてきた関係者の考えを振り返る機会となり、美術館をあらゆる角度から見つめなおす意義深い時間となりました。

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「Performance Residence in Museum 2022-23」ダイジェストレポート

2022年11月から2023年3月まで行われた「Performance Residence in Museum 2022-23」。世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンによる、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。2022年度は、作曲家・劇作家・演出家の額田大志さんが、15日間に渡り世田谷美術館に滞在しました。滞在中、額田さんがどのような活動を行っていたかについては、本プログラム特設サイト（note）にて、「滞在日誌」として公開しています。写真も多数交えながら、本プログラムのコーディネーターをつとめた武田侑子が詳細にレポートしています。ぜひご覧ください。今回のブログでは、額田さんの滞在初日から最終日までをダイジェストで振り返り、ご紹介します。 額田さんは、コンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』や演劇カンパニー『ヌトミック』を主宰し、「なぜ人は音に感動するのか」という問いを核に、音楽や演劇のジャンルを横断しながら活動しているアーティストです。そんな額田さんが「美術館」に滞在することで、どのような部分に惹かれ活動を展開されるのか、担当学芸員として大変興味深く感じていました。 額田さんは滞在プランを考えるにあたって、世田谷美術館が公園内に位置していることなどから、空間をまたいで存在する〈ボーダレスな音〉のリサーチを活動のテーマとしました。滞在初日（2022年11月29日）は、まず砧公園へ出向いた後、美術館内も探索するという流れで「音の観察」をするところからスタートしました。●滞在日誌 2022/11/29（1日目）いよいよスタート！約1ヶ月経ち、滞在2-3日目（2022年12月20-21日）は、じっくりと一人でリサーチに取り組んだ初日とは打って変わって、当館によく訪れる方々との交流の機会を設けました。当館の鑑賞リーダー（美術館ボランティア）やインターンの大学生に向けて、額田さんのこれまでの活動や滞在中のプランについてお話ししていただきました。鑑賞リーダーの中には音楽への関心が高い方も多くいらっしゃり、額田さんとお話が尽きない場面も。また額田さんが世田谷区出身で、小学生の時に「美術鑑賞教室」事業で当館に来館していたため、この鑑賞教室が主な活動である鑑賞リーダーのみなさんとも大変盛り上がったひとときでした。●滞在日誌 2022/12/20-21（2-3日目）ボランティア勉強会で活動紹介をする額田大志。（202… 年が明け、滞在4-7日目（2023年1月7-9・11日）。この期間のうち2日間は、「オープンデー」を開催しました。どなたでも額田さんの活動をのぞいていただける公開イベントです。額田さんが滞在初日から続けていた「音を観察する」リサーチを、参加者のみなさまにも体験してもらうワークショップを実施しました。●滞在日誌 2023/1/7-9（4-6日目） オープンデーにて。各々が観察した音をスマートフォンで…そのほか、滞在期間のうち半分が終わったこの時点で、額田さんへミニインタビューも行いました。●滞在日誌 2023/1/11（7日目）※ミニインタビュー 2月に入り、滞在8-9日目（2023年2月8-9日）。本プログラムは、滞在期間中アーティストに実験的な取り組みをしてもらうことを重視しているため、滞在の成果として作品の発表（上演）は必須としていませんでしたが、滞在するうちにやはりパフォーマンスを創作したいと思うようになったという額田さん。音楽家の本藤美咲さんを迎え、創作へのモチベーションが高まっていった期間でした。●滞在日誌 2023/2/8-9（8-9日目） 2月後半の滞在10-11日目（2023年2月22-23日）は、1月に続き2回目となる「オープンデー」を開催。滞在場所を出入り自由にし、来場された方にパフォーマンスを創作する様子を公開しました。2日間開催したうち1日は本藤さんとの創作日だったため、美術館の各所で額田さん・本藤さんがパフォーマンスを実験する様子をご覧いただくことに。立ち会った参加者の方々からその場で感想や印象をうかがうこともあり、アーティストと参加者の交流も生まれたイベントとなりました。●滞在日誌 2023/2/22-23（10-11日目）地下屋外のカフェテラスにて。関根伸夫《水彫れの滝》の… この時期、滞在最終日（2023年3月5日）の「パフォーマンス＋滞在報告会（トーク）」に向けて、世田谷美術館公式YouTube「セタビチャンネル」にインタビュー動画も公開しました。滞在報告会にご参加いただけなかった方もぜひご覧ください。●【世田美チャンネル】vol.32　Performance Residence in Museum 2022-23：プログラム紹介＆額田大志インタビュー そして3月。パフォーマンスの上演に向けて、仕上げの段階に入った滞在12-14日目（2023年3月1-3日）。この3日間は集中して創作や調整を続けました。●滞在日誌 2023/3/1-3（12-14日目） 滞在最終日（2023年3月5日）は、創作したパフォーマンスの上演と、今回の滞在を振り返る滞在報告会を開催。滞在報告会は額田さんのほか、米原晶子（プログラムディレクター／NPO法人アートネットワーク・ジャパン）、吉田絵美（担当学芸員／世田谷美術館）が登壇し、それぞれの立場からの振り返りとトークセッションを行いました。●滞在日誌 2023/3/5（15日目）美術館からレストランへ続く廊下でのパフォーマンス。（…滞在報告会（トーク）にて、右から額田大志、米原晶子、… 滞在期間終了後は、前述の3名が改めて本プログラムを振り返ったコメントも特設サイトに公開しています。●各コメントはこちら 約3ヶ月強の間、ほかのお仕事や地方でのレジデンスにも参加しながら、世田谷美術館に15日間通った額田さん。レジデンスプログラムは、ある滞在場所に連続して通う形式が多いですが、様々なお仕事と同時並行していたことが、本プログラムでのアイデアを一旦寝かせてみることや再考することにもつながり、良い作用になっていたと伺いました。また、パフォーミングアーツの分野で活動するアーティストが「美術館」に滞在するという本プログラムについて、額田さんは「劇場空間や演技・ダンスの稽古場とは異なり、美術館には様々な人が行き来し、ゆっくりとした時間が流れている。いるだけで楽しく、様々な刺激を与えてくれる。」と捉えてくれました。特設サイトの振り返りの担当学芸員コメントにも書かせていただきましたが、このレジデンスプログラムは、美術館をひとつの身体として掘り下げていくような特性があり、そこにある種の面白さがあるのではないかと感じています。アーティストによって世田谷美術館が新たな視点で捉えられ、再発見されることが度々起こるということを実感したプログラムとなりました。