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「スウェーデン・テキスタイル　暮らしと自然に息づく北欧デザイン」展　プレワークショップ「みんなで描こう　きぬたの森の夏休み（ソンマルロヴ）」

緑あふれる美術館で、夏休みの思い出をつくろう。世田谷美術館では、9月19日（土）から11月15日（日）にかけて、「スウェーデン・テキスタイル　暮らしと自然に息づく北欧デザイン」展を開催します。スウェーデンの冬は日本よりずっと長く、太陽の光があまり届かない季節が続きます。そんな冬を楽しく過ごすために、スウェーデンには夏の自然や思い出をデザインした布をお部屋にかざるすてきな文化があります。このイベントでは、そんなテキスタイル（布）作品に込められた思いを知ったあと、美術館の周りの自然を観察します。発見したことをもとに、みんなで大きな画面に私たちの夏の思い出をたくさん描きましょう。完成した作品は9月開催のスウェーデン・テキスタイル展会期中、館内に展示予定。イベント最終日（9月27日）は完成した作品と展覧会をみんなで鑑賞します。リーダー：宇都宮琴音（絵本作家・アーティスト）多摩美術大学生産デザイン学科卒業（テキスタイルデザイン専攻）、プラハ工芸美術大学のイラストレーション＆グラフィック学科修士課程修了。スウェーデンの老舗インテリアブランド、スヴェンスク・テンにて商品化された作品が、本展覧会でも紹介されている。現在は絵本作家、アーティストとして活躍中。宇都宮さんの目を通すと、何気ない自然の景色が今にもおしゃべりをはじめそうなかわいらしい植物や生き物に姿を変えます。

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「開館40周年記念展」関連パフォーマンス事業　偶戯を巡る2026／オシラサマを巡る旅

〈偶戯を巡る〉は 、人形遣い・人形美術家の長井望美と戯曲作家・演出家の藤原佳奈が人形芸能のルーツを辿る研究型芸術実践プロジェクトです。2024年より「日本人形芸能の先祖ではないか?」と言われてきた東北の民間信仰「オシラサマ」を取材してきました。「オシラサマ」から見えてきた、ヒトと“ヒトガタ” の関係性。今回は文化人類学者の山中海瑠とボイスパフォーマーの中ムラサトコを迎え 、リサーチの成果を展示・パフォーマンス・オープンラボとして発表します。●チラシはこちら（PDF）●予約申込は、下記の各イベント情報のリンクより ※2026年1月16日(金)10:00より受付開始【展示】「オシラサマ」の取材旅を写真、絵、語りなどで辿る展示。※オシラサマ実物の展示はございません。日時：2026年2月21日（土）-3月22日（日）10:00-18:00　※休館日:毎週月曜日（2月23日 [月]は開館、ただし2月24日[火]は休館。）会場：世田谷美術館地下廊下　　※観覧無料 【オープニングトーク】オシラサマを巡る旅のはじまりプロジェクトメンバーと担当学芸員によるトーク。企画の経緯や 取材秘話、創作プロセスなどをお話します。日時：2026年2月21日（土）　15:30-17:00出演：長井望美、藤原佳奈、山中海瑠、世田谷美術館学芸員　※予定 　会場：世田谷美術館1階講堂定員：140名 参加費：無料◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Googleフォーム（事前登録不要）【パフォーマンス】「オシラサマ」は、主婦や巫女など女性を中心に多様な信仰の広がりを見せてきました。取材を元にしたレクチャー、人形パフォーマンス、語りと歌で多層的に構成し、ヒトと“ヒトガタ”の信仰や、その関係性を掘り下げる上演を試みます。終演後、アフタートークも行います。日時：2026年3月20日（金・祝）／3月21日（土）　各日14:00-（開場13:30）出演：長井望美 、藤原佳奈、中ムラサトコ会場：世田谷美術館1階講堂定員：各日100名程度入場料：一般3,000円 / 学生2,500円 / 中高生2,000円 / 小人（3歳以上）1,500円※公演 70 分程度、アフタートーク 30 分程度を予定。◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）【オープンラボ①】棒からはじめる人形遣い現代の人形劇では、人形ではなく様々なオブジェクト(物体)を操る表現も生まれて います。一本の棒から始まった「オシラサマ」。人形遣いの長井望美とともに、一本 の「棒」と「ヒト」との出会いから生まれるパフォーマンスに挑戦してみましょう。◎当日参加枠を若干数ご用意しています。10:00より会場にて先着順に受付いたします。※支払いは現金のみ日時：2026年3月8日（日）14:00-16:00／3月22日（日）10:30-12:30　※開場は開始30分前講師：長井望美 会場：世田谷美術館地下創作室 　定員：各日8名(対象:10歳以上) 参加費：2,500円◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）【オープンラボ②】オシラサマから現代の祈りを考える東北取材でのエピソードやオシラサマについての語りなどを参加者のみなさんと シェアしつつ、「現代における祈り」についてじっくり考えるラボです。◎事前申込で定員に達したため、当日参加はできません。日時：2026年3月22日（日）14:00-16:00進行：藤原佳奈会場：世田谷美術館地下創作室 　定員：各日8名参加費：2,000円◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）【「オシラサマ」とは】東北地方広域に古くから伝わる民間信仰の神です。木棒上部に頭を彫り、布を重ね着された対の神像は、女性を中心に家庭内で信仰され、多様な姿形や信仰様相の広がりをみせます。民俗学者の柳田國男が『遠野物語』で紹介したことでも知られています。「オシラサマアソバセ」と呼ばれる儀式から、人形芸能の元祖的な姿なのでは ないかと言われてきました。【〈偶戯を巡る〉とは】「偶」とはヒトガタ・人形、「戯」とは遊び・演劇の意。人が人形 をつくり、それを あやつり、他者に示す営み「偶戲」(ぐうぎ)を巡り、取材、報告、創作上演を重ねる プロジェクト。こども部屋の人形遊びから出発し、「人間の生命を映す友人、人形」 と旅を続ける人形遣い・人形美術家の長井望美と、様々な場所で「劇場」の機能を 思考し、実践を重ねる戯曲作家・演出家の藤原佳奈が 2024 年より活動開始。X：@guugiwomeguru Instagram：@guugiwomeguru 報告ノート(note)：https://note.com/guugiwomeguru・長井望美（ながい のぞみ）©明石真由美人形遣い・人形美術家。人形劇団ねむり鳥主宰。こども部屋の人形遊びから出発し、現在でも「人間の生命を映す友人、人形」と旅を続ける。人形と人が共に演じる表現行為の可能性を個人性と背景文化の両面から探究。他分野アーティストとの共同創作、地域会場を巡る夏休みツアー、フランス、ロシアなど海外フェスティバルでの上演を展開。日本の人形劇はどこから来て、どこへ向かうのだろう。起源を辿り、未来を思うこと。わたしたちが今どこにいるのか、地図を描くこと。https://www.nemuridori.com/・藤原佳奈（ふじわら かな）戯曲作家・演出家。わたしたちの〈はたらき〉を聴き、再編し、上演の場をひらく。長野県松本市と東京都世田谷区を拠点に活動。能楽堂や取り壊し直前のアパート、居ぬきスナックなど様々な場所で「劇場」の機能を思考し、実践を重ねる。近年携わった作品は、高校生と創る演劇「Yに浮かぶ」（2020）、OriHimeプロジェクト「星の王子さま」(2021)、「夜明けに、月の手触りを」から、展(2023)等。「世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン Performance Residence in Museum 2023-24」滞在アーティスト。2024年秋より劇場実践プロジェクト「松のにわ」を始動。https://lit.link/matsunoniwa・中ムラサトコ（なかむら さとこ）ボイスパフォーマー、映像作家。変幻自在なボイスパフォーマンスと、哀愁漂う足踏みヲルガン弾き語り、はたまたエネルギー炸裂の太鼓叩き語りの歌い手として活躍。ダンス、演劇、絵画、映像など多岐にわたるアーティストとのジャンルレスな公演活動や作品制作を行なっている。乳幼児の為の芝居や、アートワークショップなど、子ども達との関わりの中での表現を特に大切にしている。近年は音楽活動を通じて知り合った表現者達を題材とした映像作品を制作中。https://satokotokotoko3.amebaownd.com/・山中海瑠（やまなか かいる）文化人類学者・人形劇研究者。名古屋大学人文学研究科博士後期課程（文化人類学分野）在籍。日本学術振興会特別研究員（DC1）。民俗芸能から現代演劇まで、国内外の多様な人形劇実践に注目し、「生命とは何か」「人間とは何か」といった根源的な問いに取り組んでいる。主な調査地は日本とヨーロッパ。https://researchmap.jp/yam_kyle制　　作 柴田聡子 記録写真 澤田光伸 宣伝美術 内田涼 担当学芸員吉田絵美、木暮絵理（世田谷美術館）

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世田谷美術館×世田谷区民健康村交流ワークショップ　「まるごとこんにゃく！」

世田谷区民の心のふるさととして、友好を結んでいる群馬県川場村。その川場村を「美術」という視点から1泊2日で堪能する人気のツアーシリーズです。集合・解散は世田谷美術館となります。今年は生産高では群馬県が全国第１位の「こんにゃく」をテーマとします。皆さんはこんにゃくがどんな植物かご存じですか？こんにゃく畑でスケッチし、手作りこんにゃくにチャレンジ。知っているようで知らないこんにゃくを満喫しましょう。

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「世田谷美術館コレクション選　緑の惑星　セタビの森の植物たち」展関連企画　参加コーナー「みんなでつくるセタビの森」

来場者が思い思いの葉っぱを描き、展示室の壁一面をセタビの森にします。

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世田谷美術館×世田谷区民健康村交流ワークショップ　「森のうた」

世田谷区民の心のふるさととして、友好を結んでいる群馬県川場村。その川場村を「美術」という視点で堪能する人気のツアーシリーズです。今年は森と山に着目し、森林ガイドの案内で森を散策し、スケッチしながら自然を満喫します。※参加お申込みフォームに不具合があり、8月5日(月)～14日(水)正午の間にお申込みをされた方は、お手数ですが再度こちらよりお申込みをお願いいたします。その際、以前のお申込み日時がわかりましたらお書き添えいただけると助かります。ご迷惑をおかけし、申し訳ございません。（2024年8月16日更新）

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【申込終了】世田谷美術館×世田谷区民健康村交流ワークショップ　「林檎物語」

群馬県川場村のりんご農家にお邪魔して、りんごを見て、描いて、知って、食べて、丸ごと味わいつくすワークショップです。※定員に達したため募集を終了しました。

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＜宮本三郎記念美術館＞　コサージュづくりで感じる　宮本三郎の花

宮本三郎の作品をモチーフとしたコサージュを作ってみませんか？宮本三郎の作品《芥子と立藤》をモチーフに、本格的なコサージュづくりにチャレンジします。講師は世田谷区等々力にアトリエを構えるアトリエ染花の神林めいさん。アトリエ染花は”時と共に色褪せ朽ちてもますます愛される花飾り”をテーマとして掲げ、コスチュームアクセサリーを手掛けるアトリエです。ワークショップでは、アトリエ染花が作品に寄り添い染め上げた色鮮やかな生地を使い、手作業で花の造形をひとつひとつ丁寧に仕上げてゆくなかで、宮本が花へ寄せた思いを辿ります。制作イメージ 宮本三郎《芥子と立藤》1967年

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「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展関連企画　「蛙犬プロジェクト Frog Dog Project」 ワークショップ

〈蛙犬〉と一緒に、展覧会のアフターパフォーマンスをつくってみませんか？イタリアを拠点に活動するアーティスト、吉田萠による空想の動物〈蛙犬〉。吉田の幼少期の記憶や体験などから生まれたこの不思議な存在と参加者のみなさんが協働し、パフォーマンス作品をつくるワークショップです。パフォーマンスのお披露目会場は、「わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展（2023年2月28日〜4月9日）が終わり、空っぽになった1階展示室。ワークショップ講師には吉田萠、パフォーマンス演出には演出家・振付家のルカ・ヴェジェッティをお迎えしますぜひ一緒に、“セタビの森”を想起させるような今回限りのパフォーマンスをつくりましょう。・A4チラシ（PDF）～〈蛙犬〉とは？～吉田萠が幼い頃、恐怖の対象であった動物が「蛙」と「犬」。この2種の動物にまつわる個人的な体験などを出発点に、「人間社会と動物の関係」について思いをめぐらせたイメージが作品のモチーフとなっている。彫刻作品である〈蛙犬〉は棒づかい人形でもあり、それらから派生したドローイング作品も展開中。吉田 萠 （美術家）Photo:堀 哲平1998年渡伊、2004年ボローニャ美術学院絵画科卒業。現代美術と劇空間を表現活動の場として制作を行っている。最近の主な仕事に、個展「蛙犬」（GALLERY TAGA2、東京、2021年）、グループ展「イタリア俗語」（イタリア文化会館、東京、2021年）、「SENZA SAPERE DOVE – POETICHE DEL FUORI（どことも知れず――外部の詩情）」（Villa Davia、サッソ・マルコーニ、イタリア、2023年）など。ヴェジェッティ作品への参加として、人形劇「ペレアスとメリザンド」（Swedish Cottage Marionette Theater、ニューヨーク、2017年）、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、細川俊夫作曲オペラ「班女」（サントリーホール、2009年／カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）、コラボ作品として「視線の地獄　モーリス・メーテルリンクの人間と動物の世界より」（MAMboボローニャ近代美術館、2019年）などがある。ルカ・ヴェジェッティ （演出家・振付家）Photo:堀 哲平1990年より振付家、演出家として活動。作品はWorks & Processグッゲンハイム、マーサ・グラハムダンスカンパニー、シテ・ドゥ・ラ・ミュジック等で制作・上演され高い評価を得てきた。近年の仕事に原案・演出・振付を手がけた「左右左」（横浜能楽堂とジャパン・ソサエティー〈ニューヨーク〉の共同制作、2017年）、ジェローム・ロビンス作品を再読・新演出した「Watermill」（ブルックリン音楽アカデミー、2018年）、サルバトーレ・シャッリーノ作曲オペラ「Infinito Nero」（ボローニャ、2021年）など。美術館のための作品に、パフォーマンス／ビデオインスタレーション「Scenario」(MART、ロヴェレート、2016年)、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、演能を世田谷美術館の空間のために再考した「夢の解剖――猩々乱」（世田谷美術館、2021年）、2009年に日本初演を手懸けた細川俊夫作曲オペラ「班女」の新演出（カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）などがある。

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ワークショップ「謎の生きもの!?　セタビの森のヌシ」実施レポート

※2023年3月18日から開催した「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！　セタビの森の動物たち」展関連ワークショップの様子を「セタビの森のヌシ　生体調査報告」として報告書の形式でご紹介します。この不思議な図像は、世田谷美術館のヌシを表したものである。2023年3月にスギャーマ博士率いるセタビの森のヌシ生体調査隊の実地調査により、姿が判明した。以下に、その調査の記録を記す。一般的に美術館の第一の使命は美術作品の保管である。これらの中には人から人へと思いが受け継がれたために、制作から100年、1000年という長い時間をこの世に留まり続けるものもある。世田谷美術館にはこのような美術作品が約1万7000点も収蔵されている。ときに、日本には古来こうした「長い時間」「同じ場所に留まり続けている」ものにはヌシが宿るという言い伝えがある。ならば世田谷美術館にもすでにヌシが存在するに違いない。こうした経緯があり、世田谷美術館は美術館に住まうヌシの生体調査を行うことになったのであった…。この調査には未知の生体に詳しい冒険家・スギャーマ博士に依頼をした。博士は1997年に地図にない島・ノーダリニッチ島での探検にて、100種以上の未知の生命体を発見したという実績があるようだ※。本調査の目的は、我々人間がヌシを大事に思い、世田谷美術館で今後もともに過ごしていきたい旨を、ヌシに示すという点にある。したがって博士と相談の末、調査ではヌシの生体を特定、その姿を模した依代【よりしろ】を作り、そのお練りを行うという具体策が決定した。こうした経緯があり、スギャーマ博士の要請のもと、ヌシ調査隊の隊員が招集される運びとなった。※スギャーマ博士こと絵本作家・スギヤマカナヨ氏が発行した絵本『ノーダリニッチ島　K・スギャーマ博士の動物図鑑』（絵本館、1991年）より2023年3月18日、19日　調査始動雨が降るどこかどんよりと重たい天候のなか、一般公募により集ったヌシ調査隊総勢18名が美術館に結集、調査が開始された。調査本部を地下創作室に設置、初日となるこの日は世田谷美術館の成り立ち、ヌシの生体に関する報告、スギャーマ博士より未知の生命体に関する研究報告がなされた。『K.スギャーマ博士の動物図鑑』に描かれた未知の生命…続いて美術館の実地調査を開始。調査対象エリアは主に1階展示室、ヌシが生息している可能性の高い場所、そして作品が保管されているエリア。目に見えない可能性の高いヌシの調査にあたっては、視覚だけではなく、触れてみる、においを感じてみる、音に耳を傾ける、といった五感を研ぎ澄まし、想像力たくましく調査を行うことを全体で共有した。調査では興味深い報告がなされた。展示室の作品の中にヌシが描き込まれている可能性を指摘する隊員や、壁の亀裂などの痕跡からヌシの生息地を特定した隊員。また、外に広がる自然へと通じるような大きな窓が多いことから、砧の森と美術館を行き来するようなヌシなのではないかと考察する隊員や、作品の保管されている収蔵庫の扉に耳を押し付け、収蔵庫の中からヌシの咆哮を確認したという隊員がおり、実りのある調査を行うことができた。作品の保管されている収蔵庫の前で話し合う隊員収蔵庫で耳を澄ます隊員実地調査終了後、調査隊は調査本部に戻り、調査報告書にヌシの特徴を各自記録した。スギャーマ博士と各隊員の報告をもとに、ひとつのヌシの姿が浮かび上がってきた。報告書を作成する隊員たちの姿①報告書を作成する隊員たちの姿②報告書を張り出す様子　ヌシの生体について話し合う様子まず図像として現れたセタビの森のヌシ。全体に土や苔、花などの自然由来の体をしており、幾重にも枝分かれした手足は自在に形を変化させられる。また、葉脈のような翼をもつため、他の美術館へも飛んでいき作品を鑑賞するという。さらに三本に分かれた尾は、それぞれ土、苔、花という特徴を帯び、ヌシの歩いた道には花の香りが漂う。自然豊かな世田谷美術館らしいヌシが姿を現した。スギャーマ博士がイラストとしてまとめたヌシの姿こうして始まったヌシの制作。材料は、不要となった段ボールや新聞紙、緩衝材、美術館ならではの廃材など。これらの材料を目の当たりにした隊員たちは、開始と同時に即座に使えそうな材料を手に取り、制作を始めた。制作時の隊員たちの熱量には圧倒されるものがあった。人手が不足している場所では大きな声で応援要請がかかり、年長者の隊員が率先して隊員を率い制作にあたった。材料の紹介をしている様子制作風景制作も終盤に、ヌシの依代を乾かすべく大きな風を起こすため自分の身長ほどもある段ボールを持ち出しヌシを扇ぐ隊員たち。自然と掛け声が生まれ、「ヌシ～ヌシ～」とどこからともなく祈りにも似た掛け声が轟きはじめた。段ボールを手にヌシを扇ぐ隊員たち2日間にわたる制作の末、「セタビの森のヌシ」は完成した。茶色の土と所々に配される苔を纏う御姿は、まさに隊員一同が心に描いたヌシそのもの。隊員ひとりひとりの思いのこもった依代が完成した。完成したヌシの依代完成を喜ぶ隊員たち4月2日　いよいよセタビの森のヌシのお練りこうして迎えた4月2日のさくら祭では、ヌシの依代のお練りが行われた。錫杖【しゃくじょう】を鳴らしヌシのお練りを告げる音を音頭に「ヌシ～ヌシ～」という掛け声を上げ、桜の灯篭、桜の花吹雪、桃色に染まった法被【はっぴ】を纏ったヌシの曳き手が続き、ヌシの後方にはヌシの進む道に漂うという花の香りを演出するため、花をあしらった桃色の色紙をはためかせ歩き、最後尾にはお練り行列を引き立てる鳴物が続いた。ヌシは可動式になっており、ヌシの左右に控えた隊員が手足、両翼、三尾を動かしながら行進した。ヌシのお練りお練りの行先は、さくら祭の行われている美術館前の広場を抜けたクヌギの木のふもと。スギャーマ博士より、美術館が建てられる前からこの土地を守り続けるクヌギの木へヌシの依代が完成したことが報告された。スギャーマ博士よりヌシへの祝詞が述べられている様子お練り終了後、隊員には調査終了の祝いの品が配られた。書かれた言葉は「心眼成就」。ヌシの調査を通し、五感で空間を感じ、想像することの楽しさ、そして思いのこもった作品を作りあげることで、作品には命が宿るという不思議な体験ができた証として進呈された。お守りが手渡されている様子配られたお守り隊員たちの強い思いによってこの世に出現した世田谷美術館のヌシの姿は、隊員の心の中に生き続けるだろう。セタビの森のヌシは今日も世田谷美術館のどこかで暮らしているはず。世田谷美術館に来た際には、ぜひあなたもヌシの調査にご協力してほしい。以上で今回のヌシ調査の報告とする。クヌギの木とヌシ隊員の集合写真【実施概要】日時：2023年3月18日（土）、19日（日）、および4月2日（日）講師：スギャーマ博士　こと　スギヤマカナヨ氏（絵本作家）静岡県生まれ。東京学芸大学初等科美術卒業。『ペンギンの本』（講談社）で講談社出版文化賞受賞。主な作品に『Ｋ・スギャーマ博士の動物図鑑』『Ｋ・スギャーマ博士の植物図鑑』（共に絵本館）、『ゾウの本』『ネコの本』『てがみはすてきなおくりもの』『山に木を植えました』（以上、講談社）●「謎の生きもの！？　セタビの森のヌシ」イベントページはこちら