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企画展

ミュージアム コレクション特別篇　開館40周年記念　世田美のあしあと――暮らしと美術のあいだで

1986年3月30日、緑豊かな東京都立砧公園の一画に開館した世田谷美術館は、美術家など多くの文化人が居住する世田谷ならではの風土に育まれ、今年で40周年をむかえます。世田谷区にゆかりのある作家や、アンリ・ルソーなど独学で創作に励んだ人々の作品をはじめ、国内外の近現代美術を中心とした収蔵作品は、約18,000点にのぼります。これまで、開館記念展「芸術と素朴」を皮切りにさまざまな展覧会を開催するほか、建築家・内井昭蔵によるユニークな建築空間を活かし、演劇や舞踊、音楽のイベントまで幅広い事業を行ってきました。また、世田谷区立小学校の4年生が学校ごとに来館し、ボランティアの鑑賞リーダーとともに美術館をめぐる「美術鑑賞教室」や、開館当初より重視してきた講座、ワークショップなどを通して生まれた地域の人々とのつながりも美術館を支える礎となっています。こうした40年の活動の根底には、人々の暮らしや心に関わる芸術の在り方を探求しようとする姿勢があります。本展では、絵画、彫刻から写真、工芸まで多様な収蔵作品と、過去の展覧会の記録写真といった諸資料を通じて開館から現在までの時を振り返り、今後の活動へとつなげていくひとつの節目としたいと思います。【本展のみどころ】・国内外の絵画や彫刻、工芸のほか、昭和の東京を写した写真など、世田谷美術館の多彩なコレクション約200点を展示。・アンリ・ルソー、ジャン＝ミシェル・バスキア、北大路魯山人など、世田谷美術館の人気作品が一堂に会します！・横尾忠則をはじめとしたアーティストによる公開制作やワークショップ、アフリカの民族音楽の演奏会、美術館の空間を活かしたパフォ―マンスなど、過去の世田谷美術館ならではのイベントの記録写真も紹介。・来館された方々のセタビでの思い出を、美術館の年表に貼っていただく参加コーナーも。【展示構成】プロローグ：開館前夜世田谷美術館の基本構想が固まったのは1982年。「区民生活に密着した美術館」「教育的役割を重視する教育美術館」「美術文化の交流の場としての美術館」「太陽と緑に包まれた都市空間のなかの美術館」をコンセプトに、バブル景気に向かう1980年代前半に建設準備が進められました。地域にゆかりのある作家に加え、他の美術館にはない特色あるコレクションとして、独学の人々の作品を収集対象とすることが決まり、1982年より作品収集が始まりました。この頃に収蔵された作品とともに、美術館の構想から開館までの経緯を振り返ります。第1章：開館記念展「芸術と素朴」にはじまる1986年3月30日、東京都立砧公園内に世田谷美術館が開館しました。開館記念展として企画展「芸術と素朴」、収蔵作品展「世田谷の美術」を開催し、所信表明ともいえるふたつの展覧会により世田谷美術館の活動がはじまりました。本章では、「芸術と素朴」に出品された欧米の独学の人々や、精神的な疾患を抱える人々などをとりあげた「パラレル・ヴィジョン 20世紀美術とアウトサイダー・アート」展（1993年）の出品作家による作品、1980年代に隆盛したニュー・ペインティングなどの現代美術といった海外作家たちの創作を紹介します。第2章：東京という風景世田谷美術館では、世田谷区豪徳寺に在住した荒木経惟など、日本を代表する写真家が東京の風景を写した写真を収集してきました。1980年代は都市論に関わる言説が活発な時代でしたが、当館では開館当初より桑原甲子雄や師岡宏次、平嶋彰彦、宮本隆司らを講師に招き「都市」をテーマとした講座を行っていました。展覧会としては1993年の「ラヴ・ユー・トーキョー 桑原甲子雄・荒木経惟写真展」のほか、濱谷浩、田沼武能、奈良原一高といった写真家の回顧展も継続的に開催してきました。こうした写真家たちのまなざしが昭和、平成を通じて捉えた多様な東京の姿をご紹介します。第3章：心をたがやす人を創作へとかりたてるものは、体験や記憶、心の内にひそむ感情など様々です。自らのシベリア抑留体験を描いた久永強や、50代で制作をはじめ、家族や知人との出来事を明るく力強い色彩で描いた塔本シスコのほか、山下清、坂上チユキ、草間彌生などの作家をとりあげ、それぞれの表現の根底にある原動力に目を向けます。第4章：生活によりそう世田谷美術館は、美術を人々の日常的な営みと密接に関わりあいながら暮らしを豊かに彩るものと捉え、「暮らしと美術」を作品収集や展覧会における重要なテーマとしてきました。そうした活動のひとつとして、器や着物をはじめとする工芸作品の収集が挙げられます。陶芸家の富本憲吉や原清をはじめ、世田谷で活躍した作家による作品のほか、戦後、「暮しの手帖社」の編集長として庶民の暮らしや社会の在り方に鋭い視点で切り込んだ花森安治による雑誌の表紙原画といった、暮らしと関わりのある作品をご紹介します。第5章：世田谷のアトリエから美術、文学、音楽、演劇、映画など、様々な分野の文化人が居を構えた世田谷。区内に在住した美術家には日本の美術界を牽引した人物が多く含まれ、展覧会、イベントやワークショップといった様々な事業により地域の美術と文化状況を紹介してきました。開館の年から定期的に世田谷の作家の回顧展を開催するほか、2020年から24年には「美術家たちの沿線物語」と題し、区内を走る鉄道とその各沿線に居住する作家たちをとりあげた展覧会を開催しています。本章では、過去に個展を開催した作家を中心に、世田谷の地で生まれた多彩な表現をご紹介します。第6章：学校と美術館世田谷美術館では開館の1986年より、当時はまだ珍しかった「教育普及事業」に力を入れてきました。なかでも、世田谷区立の全小学校4年生を授業の一環として受け入れる「世田谷区立小学校美術鑑賞教室」は全国的に先駆けて行われたプログラムで、今日まで続いています。この40年間に、学校と美術館が連携した子どもたちへの取り組みについてご紹介します。参加コーナー：セタビとワタシ年表美術館の年表に、来館された方々のセタビでの思い出を貼って頂く参加コーナーです。子どもの初めての美術館体験、若い頃デートで来館した時の写真など、あなたのセタビの思い出を展示しませんか？【関連パフォーマンス事業】「偶戯を巡る2026／オシラサマを巡る旅」長井望美（人形遣い・人形美術家）と藤原佳奈（戯曲作家・演出家）による人形芸能のルーツを辿る研究型実践プロジェクト。「世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン Performance Residence in Museum 2023-24」への参加が契機となり発足。会期中に展示・パフォーマンス・オープンラボなど様々なイベントを開催します。詳細は美術館イベントページをご覧ください。

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「開館40周年記念　世田美のあしあと」展　関連企画　演奏会「小川典子ピアノ・リサイタル」

当館が開館翌年の1987年から継続して実施しているプロムナード・コンサートの第1回、第100回などにご出演いただいた小川典子氏によるリサイタル。【プログラム】ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第23番 ヘ短調 作品57 「熱情」武満 徹：雨の樹 素描 I武満 徹：雨の樹 素描 II —オリヴィエ・メシアンの追憶に—ドビュッシー：前奏曲集 第1巻より 「亜麻色の髪の乙女」、「沈める寺」ドビュッシー：前奏曲集 第2巻より 「花火」ショパン：スケルツォ 第2番 変ロ短調 作品31※途中休憩はございません

イベント

「開館40周年記念展」関連企画　講演会「ルソーと素朴派と、セタビのコレクション」

イベント

「開館40周年記念展」関連企画　講演会「今ふりかえる世田谷美術館」

イベント（終了）

「開館40周年記念展」関連企画　座談会「企業と美術シリーズを語りあう」

イベント（終了）

「開館40周年記念　世田美のあしあと」展　関連企画　講演会「料理からみる北大路魯山人」

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100円ワークショップ　「おいわいの小さな花束」

2004年から企画展開催期間中の毎週土曜日に開催してきた名物イベント「100円ワークショップ」。小さいお子様から大人の方まで、どなたでもその場で気軽にご参加いただけ、その時に開催中の展覧会に関連した満足度の高い創作体験ができる人気講座です。世田谷美術館は今年40才を迎えます。記念に花束を作りませんか。今回は色のついた紙を花びらの形に切り、茎やおしべめしべと組み合わせ、オリジナルのお花を３本作ります。身近なだれかへ日々の感謝や新しい門出を祝ってプレゼントしてみませんか。企画・運営：世田谷美術館鑑賞リーダー（美術館ボランティア）●100円ワークショップについて　詳しくはこちらをご覧ください

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「開館40周年記念展」関連パフォーマンス事業　偶戯を巡る2026／オシラサマを巡る旅

〈偶戯を巡る〉は 、人形遣い・人形美術家の長井望美と戯曲作家・演出家の藤原佳奈が人形芸能のルーツを辿る研究型芸術実践プロジェクトです。2024年より「日本人形芸能の先祖ではないか?」と言われてきた東北の民間信仰「オシラサマ」を取材してきました。「オシラサマ」から見えてきた、ヒトと“ヒトガタ” の関係性。今回は文化人類学者の山中海瑠とボイスパフォーマーの中ムラサトコを迎え 、リサーチの成果を展示・パフォーマンス・オープンラボとして発表します。●チラシはこちら（PDF）●予約申込は、下記の各イベント情報のリンクより ※2026年1月16日(金)10:00より受付開始【展示】「オシラサマ」の取材旅を写真、絵、語りなどで辿る展示。※オシラサマ実物の展示はございません。日時：2026年2月21日（土）-3月22日（日）10:00-18:00　※休館日:毎週月曜日（2月23日 [月]は開館、ただし2月24日[火]は休館。）会場：世田谷美術館地下廊下　　※観覧無料 【オープニングトーク】オシラサマを巡る旅のはじまりプロジェクトメンバーと担当学芸員によるトーク。企画の経緯や 取材秘話、創作プロセスなどをお話します。日時：2026年2月21日（土）　15:30-17:00出演：長井望美、藤原佳奈、山中海瑠、世田谷美術館学芸員　※予定 　会場：世田谷美術館1階講堂定員：140名 参加費：無料◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Googleフォーム（事前登録不要）【パフォーマンス】「オシラサマ」は、主婦や巫女など女性を中心に多様な信仰の広がりを見せてきました。取材を元にしたレクチャー、人形パフォーマンス、語りと歌で多層的に構成し、ヒトと“ヒトガタ”の信仰や、その関係性を掘り下げる上演を試みます。終演後、アフタートークも行います。日時：2026年3月20日（金・祝）／3月21日（土）　各日14:00-（開場13:30）出演：長井望美 、藤原佳奈、中ムラサトコ会場：世田谷美術館1階講堂定員：各日100名程度入場料：一般3,000円 / 学生2,500円 / 中高生2,000円 / 小人（3歳以上）1,500円※公演 70 分程度、アフタートーク 30 分程度を予定。◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）【オープンラボ①】棒からはじめる人形遣い現代の人形劇では、人形ではなく様々なオブジェクト(物体)を操る表現も生まれて います。一本の棒から始まった「オシラサマ」。人形遣いの長井望美とともに、一本 の「棒」と「ヒト」との出会いから生まれるパフォーマンスに挑戦してみましょう。日時：2026年3月8日（日）14:00-16:00／3月22日（日）10:30-12:30　※開場は開始30分前講師：長井望美 会場：世田谷美術館地下創作室 　定員：各日8名(対象:10歳以上) 参加費：2,500円◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）※3月8日（日）の回はPeatixでのお申込みを締め切りました。ただし若干名の空きあり。当日参加可。13:30より開場しますので直接会場にて受け付けいたします。お支払いは現金のみとなります。（先着順につき、定員に達し次第締め切り。）【オープンラボ②】オシラサマから現代の祈りを考える東北取材でのエピソードやオシラサマについての語りなどを参加者のみなさんと シェアしつつ、「現代における祈り」についてじっくり考えるラボです。日時：2026年3月22日（日）14:00-16:00進行：藤原佳奈会場：世田谷美術館地下創作室 　定員：各日8名参加費：2,000円◎お申込みはこちら（1月16日(金)10:00より）→Peatix（要事前登録）【募集!!】不要になった“和布”ご提供ください！パフォーマンス（3月20日（金・祝)・21日（土）開催）に登場する劇人形として製作する「オシラサマ」に着せる和布を募集します。ご家庭に不要になった和布のものがありましたら、ぜひご提供ください。受付日時：2026年1月30日（金）～1月31日（土）、2月4日（水）～2月7日（土）各日10:00-17:30受付場所：世田谷美術館 地下創作室Ｃ入口前　ボックス※上記の日程以外のご持参は、「世田谷美術館　パフォーマンス「偶戯を巡る」事業担当」宛［03-3415-6011（代表）］にご相談ください。電話受付時間10:00-18:00（月曜休館）。●和布募集チラシはこちら（PDF）【「オシラサマ」とは】東北地方広域に古くから伝わる民間信仰の神です。木棒上部に頭を彫り、布を重ね着された対の神像は、女性を中心に家庭内で信仰され、多様な姿形や信仰様相の広がりをみせます。民俗学者の柳田國男が『遠野物語』で紹介したことでも知られています。「オシラサマアソバセ」と呼ばれる儀式から、人形芸能の元祖的な姿なのでは ないかと言われてきました。【〈偶戯を巡る〉とは】「偶」とはヒトガタ・人形、「戯」とは遊び・演劇の意。人が人形 をつくり、それを あやつり、他者に示す営み「偶戲」(ぐうぎ)を巡り、取材、報告、創作上演を重ねる プロジェクト。こども部屋の人形遊びから出発し、「人間の生命を映す友人、人形」 と旅を続ける人形遣い・人形美術家の長井望美と、様々な場所で「劇場」の機能を 思考し、実践を重ねる戯曲作家・演出家の藤原佳奈が 2024 年より活動開始。X：@guugiwomeguru Instagram：@guugiwomeguru 報告ノート(note)：https://note.com/guugiwomeguru・長井望美（ながい のぞみ）©明石真由美人形遣い・人形美術家。人形劇団ねむり鳥主宰。こども部屋の人形遊びから出発し、現在でも「人間の生命を映す友人、人形」と旅を続ける。人形と人が共に演じる表現行為の可能性を個人性と背景文化の両面から探究。他分野アーティストとの共同創作、地域会場を巡る夏休みツアー、フランス、ロシアなど海外フェスティバルでの上演を展開。日本の人形劇はどこから来て、どこへ向かうのだろう。起源を辿り、未来を思うこと。わたしたちが今どこにいるのか、地図を描くこと。https://www.nemuridori.com/・藤原佳奈（ふじわら かな）戯曲作家・演出家。わたしたちの〈はたらき〉を聴き、再編し、上演の場をひらく。長野県松本市と東京都世田谷区を拠点に活動。能楽堂や取り壊し直前のアパート、居ぬきスナックなど様々な場所で「劇場」の機能を思考し、実践を重ねる。近年携わった作品は、高校生と創る演劇「Yに浮かぶ」（2020）、OriHimeプロジェクト「星の王子さま」(2021)、「夜明けに、月の手触りを」から、展(2023)等。「世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン Performance Residence in Museum 2023-24」滞在アーティスト。2024年秋より劇場実践プロジェクト「松のにわ」を始動。https://lit.link/matsunoniwa・中ムラサトコ（なかむら さとこ）ボイスパフォーマー、映像作家。変幻自在なボイスパフォーマンスと、哀愁漂う足踏みヲルガン弾き語り、はたまたエネルギー炸裂の太鼓叩き語りの歌い手として活躍。ダンス、演劇、絵画、映像など多岐にわたるアーティストとのジャンルレスな公演活動や作品制作を行なっている。乳幼児の為の芝居や、アートワークショップなど、子ども達との関わりの中での表現を特に大切にしている。近年は音楽活動を通じて知り合った表現者達を題材とした映像作品を制作中。https://satokotokotoko3.amebaownd.com/・山中海瑠（やまなか かいる）文化人類学者・人形劇研究者。名古屋大学人文学研究科博士後期課程（文化人類学分野）在籍。日本学術振興会特別研究員（DC1）。民俗芸能から現代演劇まで、国内外の多様な人形劇実践に注目し、「生命とは何か」「人間とは何か」といった根源的な問いに取り組んでいる。主な調査地は日本とヨーロッパ。https://researchmap.jp/yam_kyle制　　作 柴田聡子 記録写真 澤田光伸 宣伝美術 内田涼 担当学芸員吉田絵美、木暮絵理（世田谷美術館）

イベント（終了）

【「開館40周年記念展」プレ企画】世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン　Performance Residence in Museum 2025-26　トークセッション/美術館ツアー「創作・生活・レジデンス」

●プログラム特設サイト（note）はこちら（外部サイトへリンクします）●本イベントチラシはこちら（PDF）【当日の開催に関するお知らせ（2026年2月8日9:45更新）】本イベントは予定通り開催いたします。ご来場のみなさま、お足元が悪い状況が続いておりますのでどうぞお気をつけてお越しください。積雪など天候の影響により都内公共交通機関が運航休止となった場合、朝8:30までに開催可否の判断を行い、本ページにてお知らせします。「Performance Residence in Museum」は、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。創造環境・活動のフィールドを拡張し、幅広い視野で自身の作家性を追求し表現する、アーティストの支援・育成を目指し、2022年から実施。滞在アーティストは、世田谷美術館の空間や事業、働く人や訪れる人との交流やリサーチを通じて、自身の表現手法や作家性に向き合う時間を過ごしています。この度、これまでの滞在アーティスト4名による、トークセッションと美術館ツアーを開催します。自身の専門とは異なるジャンルの施設にレジデンスすることで得られた気づき、創作活動と生活の関係性、なぜアーティスト・イン・レジデンスが必要なのか？などについてのトークと、それぞれのアーティストが美術館の魅力を紹介する特別館内ツアーを実施します。「生活と芸術」の関係性を追求し、まもなく開館40周年を迎える世田谷美術館で、みなさまのご参加をお待ちしています。【同日開催！2026年度滞在アーティスト公募説明会】2026年2月8日（日）16:10～16:30 (予定) 　　世田谷美術館 講堂「Performance Residence in Museum 2026-27」の滞在アーティストは、公募による選出を予定しています。説明会では募集概要の説明と公募にあたっての留意点をお話します。トークセッションと合わせて、ぜひご参加ください。【参加アーティスト】額田　大志（ぬかた・まさし）作曲家、演出家、劇作家。東京藝術大学在学中にコンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』結成。2023年の3rd Album『Goodbye』は、台湾のインディー音楽アワード「Golden Indie Melody Awards」にて「ベストアジアンクリエイティブアーティスト賞」にノミネートされた。2016年に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた劇作と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。『それからの街』で第16回AAF戯曲賞大賞、『ぼんやりブルース』で第66回岸田國士戯曲賞の最終候補作にノミネート。古典戯曲の演出でこまばアゴラ演出家コンクール2018最優秀演出家賞を受賞。その他にも小説、広告音楽、舞台音楽などを手がけている。https://www.nukata.tokyo/（外部サイトへリンクします）藤原　佳奈（ふじわら・かな）戯曲作家、演出家。2020年に世田谷区から長野県松本市に活動拠点を移す。劇場実践プロジェクト「松のにわ」の呼びかけ人。人や場に内在する〈はたらき〉に耳を傾け、上演の場へとひらく過程で、それらが自ずと再編されるのを待つ。集いの実験として、毎月最終水曜日に出居番丸西で「米はある！」を開催。人形芸能のルーツを辿るプロジェクト「偶戯を巡る」をはじめ、福祉や教育現場でのワークショップ、展示の企画、地域に継承された歌のリサーチなど、領域を横断した実践を通じ、現代において「上演」というメディウムがいかに機能し得るか、その可能性を探究している。多分野で協働しながら人間の身体へのまなざしを捉え直し、2025年から2027年まで３年をかけて上演へと向かう「アートプロジェクトひとひと」を実践中。　涌田 悠（わくた・はるか）短歌を詠むダンサー/振付家。3歳よりモダンダンスを始める。振付家として、“からだと世界の触れ合うところに生まれる言葉と踊りの関係性”に興味を持ち、2014年より自作短歌と共に踊る作品〈短歌deダンスシリーズ〉を展開。'17年『涌田悠第一歌集』が台北に招聘。'20年『涌田悠第三歌集』がSTスポット主催【ラボ20#22】にてラボアワード受賞。近年は異ジャンルアーティストと協働する街歩きリサーチによる創作に力を入れ、様々な自主企画にて長編作品を発表。地域での滞在制作や街中でのツアー型パフォーマンスの上演など創作の幅を広げている。ダンス未経験者や子どもを対象に、からだと言葉を使った街歩き短歌創作WSを開催。歌人として、【第四回笹井宏之賞】大森静佳賞受賞。haruka-wakuta.com（外部サイトへリンクします）村田　青葉（むらた・あおば）演劇ユニットせのび主宰／脚本家、演出家。盛岡市在住。「演劇は触媒であり、主役（変化が起きるもの）は観客自身である」という考えのもと、“ささやかな記憶”を題材に取り上げ、手触り感と温もりのある質感で立ち上げる。『＠Morioka（僕＝村田青葉の場合）』が、かながわ短編演劇アワード2021 戯曲コンペティションにおいてグランプリを受賞。2023年には「若手演出家コンクール2022」（優秀賞受賞）、「かながわ短編演劇アワード2023」、「第13回せんがわ劇場演劇コンクール」といった首都圏で開催された３本のコンクールに同年内での出場を果たす。2025年には「ストレンジシード静岡2025」「まちドラ！2025」（宮崎県三股町）に参加するなど、東北を拠点に活動の場を広げている。https://note.com/nobinobi_aoba（外部サイトへリンクします）

イベント

あなたのセタビの思い出を展示しませんか？　【開館40周年特別企画！セタビとワタシ年表プロジェクト】

2026年3月30日でセタビこと世田谷美術館は40歳になります。地域の美術館として、皆様と共に歩み続けてきたこの40年を目に見える形にしたく、皆様の「セタビの思い出」（コメントと写真）を募集します。いただいた「思い出」は、2026年2月21日から開催する40周年記念「世田美のあしあと―暮らしと美術のあいだで」（会期2026年2月21日‐4月12日）にて、当館の年表と共に展示させていただきます。※コメント、写真は公開が前提となりますのでご了承の上お送りください① セタビとワタシの思い出（写真＆コメント）セタビでの記念写真をお持ちではありませんか？古い写真大歓迎！セタビ建設中や建設前の砧公園の写真なども◎。また特別な出来事(例：孫や子どもの初めての美術館体験、若い頃デートで来館した時の写真、区民ギャラリーで初個展など）撮影年月日（分かる範囲で）と短いコメント(20字以内)を募集します。また、写真がない場合も特別な思い出をお持ちの方がいらしたらぜひお聞かせください。② 美術鑑賞教室参加の思い出（コメント）対象：50歳以下で世田谷区立小学校出身のすべての方世田谷美術館では、世田谷区立小学校美術鑑賞教室（世田谷区立全小学校４年生または中学校１年生の学校行事で世田谷美術館を訪れるもの）を開館以来実施しています。50歳以下で世田谷区立小学校出身の方ならその体験があるのでは。ご自身の体験談、または親御さん側の体験談を募集します。「本物のハンムラビ法典を見た！」「それがきっかけで美大に進みました」「うちの子が学校から帰ってくるなり週末は美術館に行きたいと言ってきました」など。短いコメントを募集します。「思い出」をお寄せいただける方は、下のボタンの「参加する」から参加申し込みをお願いいたします。備考欄に上記の①または②について20字以内でコメントをお書きください。お申込みをいただいた方にご案内のメールをお送りしますので、そのメールに返信する形でコメント及び写真をお送りください。【締切：2026年4月5日（日）】※延長しました※募集詳細は登録者の方にメールで直接お送りいたします。※携帯電話でドメイン指定受信を設定されている場合は美術館からのメールを受け取れるように設定をお願いいたします。美術館はドメインは「@samuseum.gr.jp」です。